1. Pourquoi prendre des cours de pastel sec en atelier ?
Le pastel sec est l'une des rares techniques artistiques où aucun intermédiaire — ni pinceau, ni solvant, ni eau — ne s'interpose entre la main de l'artiste et le papier. C'est un médium d'une sensualité et d'une franchise totales.
Toutefois, sans conseils avertis, le pastel peut rapidement saturer le papier et devenir terne. Prendre des cours de pastel sec avec une artiste vous apprend à doser la pression de vos doigts, à construire des lumières éclatantes couche après couche et à maîtriser la délicatesse des poudres pour donner une intensité saisissante à vos œuvres.
2. Le matériel : bâtonnets tendres, mi-durs et crayons-pastels
Dans nos cours de pastel sec à Paris 17ᵉ, nous manipulons différentes familles de pastels :
- Les pastels extra-tendres : très riches en pigments purs, ils déposent une matière crémeuse et lumineuse, idéale pour les rehauts finaux et les grands aplats.
- Les craies carrées mi-dures : parfaites pour poser l'esquisse préparatoire et définir les plans généraux.
- Les crayons-pastels : la mine de pastel gainée de bois permet de tailler des pointes affûtées pour dessiner les cils, les plis d'une lèvre ou les mèches de cheveux avec une précision chirurgicale.
Envie de faire vibrer les couleurs au pastel sec ?
Venez vous initier au pastel sec lors d'un cours d'essai de 2 heures à L'Atelier Kasa. Petits groupes de 8 personnes, matériel fourni et conseils personnalisés de Karine.
- Cours d'essai à 45 € (tout le matériel de pastel et papiers inclus)
- Ambiance musicale chaleureuse et apaisée
- Créneaux le lundi, mardi et mercredi
3. Choisir le bon papier : papier à grain, mi-teintes et pastelmat
Le pastel ne tient que par accroche mécanique dans les alvéoles du papier. On privilégie les papiers teintés :
- Le papier mi-teintes : possède deux faces (une alvéolée type nid d'abeille et une au grain plus fin) parfaites pour accrocher la craie.
- Le papier pastelmat : surface veloutée révolutionnaire permettant de superposer d'innombrables couches sans fixatif.
4. L'art de l'estompe : doigts, estompes de papier et tortillons
L'estompe permet de fondre deux teintes de façon continue. Mais attention : trop estomper rend le dessin terne et sans relief. En cours de pastel sec, nous apprenons à alterner passages estompés au doigt pour les arrière-plans et touches brutes laissées vibrantes au premier plan.
5. Superposition et mélanges optiques sur la feuille
Contrairement à la peinture où les couleurs sont mélangées sur la palette, au pastel les pigments se mélangent directement sur le papier par superposition de fines couches de pigments purs qui créent des reflets optiques éclatants.
6. Le portrait au pastel sec : carnations vivantes et velouté de la peau
Le pastel excelle pour restituer la douceur et la translucidité de la peau humaine. En posant des touches chaudes d'ocre et de sienne rehaussées de reflets froids bleutés ou violacés, le visage prend une présence magnétique incomparable.
7. Drapés, étoffes et sensualité des matières
La texture poudreuse du pastel donne aux tissus, aux soies et aux velours un rendu tactile incomparable impossible à égaler avec d'autres médiums artistiques.
8. Fixer ou ne pas fixer son pastel ? Les règles de conservation
Un fixatif trop lourd fonce les couleurs et altère les blancs. Nous enseignons l'art de fixer par légers voiles successifs à distance et l'encadrement sous verre avec passe-partout pour empêcher le contact direct avec la vitre.
Prenez votre premier cours de pastel sec à Paris 17ᵉ
À L'Atelier Kasa (Rue Ampère, Métro Wagram), Karine vous accueille avec douceur pour faire vos premiers pas au pastel sec dans un cadre lumineux et convivial.